蒲果毅

  带刺的玫瑰 不锈钢烤漆、锻造、 320×160×180cm

柔美的玫瑰在他者的凝视中逐渐塑形成为坚硬带刺的不锈钢艺术景观。这种材料的转变，不仅仅是形态上的重塑，更是对玫瑰这一传统象征的深刻挑战。不锈钢的冷峻与玫瑰的温柔形成鲜明对比，而带刺的设计则增添了一种保护自我、抵御外界的强烈信息。在不同观者的眼中，这些玫瑰又呈现出不同的色彩，它们在光线的折射下变幻莫测，仿佛在诉说着每个人心中独特的情感与故事，展现艺术的力量和生命的多样性。

王璞

《LOGICAL GHOST》逻辑幽灵；

《LOGICAL GRAVITY》逻辑引力

逻辑系列作品是2024年底构思，并持续创作于 2025 年。这一系列作品完全抛弃

传统雕塑或艺术品的设计生产方式，彻底转用CNC工艺流程。具体体现为先使用

Rhino 软件进行曲面设计，接着根据模型的表面特征手工绘制刀具路径，最后转由

三轴机床进行物理制作。

  曲线设计是最核心的母题。在数学和哲学上，螺旋是 “ 无限 ” 与 “ 演进 ” 的象征。它

没有起点，也没有终点，在一个确定的形态中蕴含着不确定的、趋向无限的动势。

当这条线成为作品唯一的视觉语言时，它便具有了一种强大的、近乎神圣的纯粹性

和吸引力。

  刀具路径是数字笔触。与传统的工业制作流程不同，我们在进行创作的时候，尽

可能的了解机器和刀具的物理特性及限制条件，并合理的引导机床像绘画一样雕刻

出流畅的线条。这使得创作的过程被凝固为作品的本质。观众看到的不仅是最终的

形态，更是这个形态被创造出来的那个 “ 动作 ” 本身。这是对 “ 数字制造 ” 最坦诚、最

诗意的表达。

 我们特别注重 “ 曲面流线 ” 的构思和 “ 连续螺旋线 ” 的表达，这两者的结合，保证了

设计思维与制造思维的高度统一。创造了一个能引发冥想的对象，那条无尽的螺旋

线，引导观者进入一种放空和沉思的状态。这正是当下，通过CNC技术，将工业和

艺术完成一个链接，实现真正的数字觉醒。

文祺祺

《画了个秘密》玻璃

《画了个秘密》以马赛克镶嵌艺术为表达媒介，通过精细的拼贴技艺揭示了隐藏于日常生活中的细微秘密。作

品以黑色马赛克为主调，呈现出渐变的质感与层次感，象征着隐秘的内心世界。无论是细腻的线条，还是错综

复杂的图案，都在无声诉说着每个人心底的故事。

中心的金色苹果作为焦点，闪烁着微弱的光芒，仿佛将一切秘密点亮。它的光辉穿透周围的深色调，为作品增

添了一份神秘的张力，使得观者不得不在这片黑暗中寻找光明的蛛丝马迹。金色与深邃的黑色形成鲜明的对

比，象征着明与暗、显现与隐匿之间的对立与融合。

吴江涛

《Adam》系列 7 、 8 、 9

系列作品阐释：2004年开始以女性的形象出现在作品中，从这以后到 2025 年一直描绘这个题材，作品的名称从：魔镜、 you know 、恶之花、 it's time 、 that’s 、红楼篇、稔、 我不高兴呀、女人、黑色、女性到《 Eve 》（夏娃），二十年来年一直描绘女性， 2023 年开始以男性形象出现在新的系列里，这个系列叫亚当 - 《 Adam 》，这个系列里边有一件三联画是以抽象的语言来代表男性的形象。男性、有女性，组成一个完整的人。

吴天

《天人合一》

甲骨文雕塑 木质 数量1. 高 0.93cm Ｘ长Ｘ宽 0.50m 圆形

   数量 2.  高 0.67cm Ｘ 0.36cm Ｘ宽 0.24cm 椭圆形

杨巍

、

杨怡

《漫舞》

作品介绍：《漫舞》：无常中的生命跃动

《漫舞》以抽象语言，浇筑情感与心理的双重厚度。暗黑基底如命运的幕布，银灰晕染出撕碎又重叠的裙摆肌理 —— 边缘的毛糙似记忆的缺口，叠压处的光泽藏着未说尽的怅惘，恰似对前路的迷雾，对珍视之物逝去的不安。朦胧色块与清晰线条碰撞，破碎形态却锚定着坚韧内核。舞者未显全貌，仅以轮廓传递态度，不回避生命的多变，以跃动姿态消解无常，让观者在色彩的冲击下，触摸到生命的韧性。

于来

《芙蓉城》系列 120X120cm

作品常以自然意象、神话叙事与人文关怀为灵感，将传统艺术语言与当代艺术观念相结合，探

索人与自然、个体与群体、现实与精神之间的微妙关系。她的创作跨越雕塑、装置与金工设计

，以自然与人类精神的内在联系为核心主题。善于通过木材、金属与综合复合材料的结合，赋

予作品独特的质感和象征意义，使观者在沉静的氛围中产生心灵的共鸣。

尹彤

1、在yt家就餐； 2 、和 yt 一起用

2、1、这是一部 16 毫米胶片真人定格动画电影，意在呈现一系列概念化的针织餐桌用具，以及这些餐桌用

3、具如何在一个虚构的就餐环境中进行使用的。创作动机来源于我一直以来对在地餐饮文化（gastronomy）的兴趣和对自己长期所处的东伦敦乡绅

4、化（gentrification）社会环境，社会，阶级和消费领域符号化（ symbolization ）的感受和思考。

5、项目的灵感起源于我开始使用 “ 为别人做一顿饭 ” 这个行为来表达爱意和责任的学习过程。

6、我想我将东伦敦的乡绅化社会现象，餐桌美学，食物制作，学习爱人，个人兴趣，幻想，身份认同

7、等我的生活里离不开思考的主题全部揉杂融入我的装置道具和这部影像里。

8、影像描述了在我幻想的用餐场景中，客人从有限的季节性日更菜单中挑选一份食物，然后被服务一

9、套用餐程序，每一个步骤牵涉到相应的餐桌用具，故事没有情绪起伏的平稳发展，影像着重在于展

10、示我设计的这一系列的餐桌用具如何在这个符号化下的场景中被应用以及一套用餐美学体系。

11、这些细节也是回应了我对东伦敦乡绅化现象的理解，回应：消费升级源于概念，设计，和符号化追

12、寻。2、这是一部 16 毫米胶片真人定格动画电影，电影在东伦敦美食酒馆约会用餐这个文化背景下呈现了我

13、一系列概念化的针织餐桌用具，以及这些餐桌用具如何在我虚构的约会晚餐场景中进行使用的。延续上一部影像对在地餐饮文化（gastronomy ）的兴趣和对自己长期所处的东伦敦乡绅化

14、（gentrification）社会环境，社会，阶级和消费领域符号化（ symbolization ）的感受和思考的基础

15、之上，我把自己在这个文化背景下的约会和寻找爱情的行为带入作为餐桌用品设计的灵感来源。

张朝阳

 国窖 1573 酒 / 三体  长宽高： 15cm/15cm/15cm

宇宙时间

我们沿着这条真实到看不见的时间线，在浩瀚的宇宙中选取三个球体，用时间之线将其关联。

在球体中间开出一条时间线，在时间线的左右两侧对称两个小的圆牌， 象征另外两个球体。

时间线做透明处理，寓意看不见的时间，但是可以看见酒体，将时间，三体和美酒三者完美

集合。

雷

宇宙探索者 Mi

Mi 曾经来过地球多次，是古老的能量，如果要将 TA ( 他、她、它 ) 人格化，作为一个沉默的观察者存在，在 TA 身上能看到自己也能看到任何人， TA 是

另一个时空的你。

艺术家是设计者，把情绪情感用美的方式表达出来，精心设计作品，想是为唤醒那个大我的可能性，让人感受到大我的存在，那是获得大爱的一种方式。

世界如此嘈杂，在沉默中我们可以达成彼此暂时的共识，Mi 的沉默之态是在这个层面上与人共情

张啟山

1995 年 出生于吉林省通化县

《无垠之境》木雕系列作品 3 件

升腾的云海，挣脱大地的引力；

静默的大地，凝视无垠的天空；

失重的天空，逆转颠倒的世界。

张鸶鸶

“ 礼觐青铜 ” 艺术杯（两组）

“ 礼觐青铜 ” 艺术杯以古蜀文明的精神象征为灵感核心，围绕 “ 天目 ” 意象展开当代艺术设计转译。作品共两组，每组两件，分别以 “ 神性凝视 ” 和 “ 天道洞察 ” 为主题，展现古蜀文化中 “ 眼睛崇拜 ” 与 “ 神鸟崇拜 ” 的信仰体系。

第一组取古蜀青铜面具为形象母体，提炼其 “ 眼 ” 与 “ 耳 ” 的造型特征：杯身以面具的凝视结构为灵感，杯把则化用耳部的弧形线势，使视觉焦点集中于 “ 注视 ” 与 “ 聆听 ” 的象征关系，呈现一种静默而庄重的精神氛围。

第二组萃取青铜大鸟头的造型特征，以鸟首为核心构成，杯体线条流畅上扬，象征飞升、洞察与天道之悟，传递古蜀人对宇宙秩序与智慧的崇敬。

作品以当代器形承载古蜀意象，在功能性与精神性的平衡中，构建出古意新生的文化叙事，寄托对文明传承与时代再生的思考。

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